A小調大提琴協奏曲，作品129 - 浪漫主義時期大提琴最重要的協奏曲之一，以其抒情優美和戲劇性張力而聞名。
羅伯特·舒曼的A小調大提琴協奏曲，作品129是一部極富表現力且常帶有內省色彩的作品，儘管其公開演出的開端頗為坎坷，但它仍被視為大提琴曲目中的基石。
創作背景與語境
舒曼在1850年10月，也就是他移居杜塞道夫擔任音樂總監後不久，以驚人的速度在大約兩週內完成了這部協奏曲。這是他創作力旺盛的時期，期間也誕生了著名的「萊茵」交響曲。儘管他在杜塞道夫的時光最終以困境收場，但這部協奏曲卻是他在精神高昂、創作豐沛的時刻所寫就的。
不尋常的結構與風格
樂章連貫不間斷：這部協奏曲最獨特的特點之一是其三個樂章之間沒有停頓，直接連續演奏（attacca），形成一個連續且統一的音樂敘事。舒曼經常在他的作品中採用這種手法，以營造一種有機發展和情感推進的感覺。
「協奏曲小品」的稱謂：舒曼最初將這部作品命名為「協奏曲小品」（Konzertstück），而非「協奏曲」（Konzert）。這暗示他有意脫離傳統協奏曲常強調炫技的慣例。
重抒情而非炫技：與許多旨在展現獨奏家華麗技巧的浪漫主義協奏曲不同，舒曼的大提琴協奏曲優先強調詩意表現、抒情之美和情感深度。儘管它無疑具有技術難度，但其炫技是為音樂表達服務，而非目的本身。大提琴家們常說，其中一些難度高的段落「吃力不討好」，因為演奏起來比聽起來難得多。
配器：舒曼的配器手法顯得尤為細膩，旨在避免壓過大提琴相對柔和的音色。他常使用較輕的伴奏，或讓大提琴保持在中高音區，以確保其聲音能清晰地被聽到。在慢板樂章中，獨奏大提琴還與另一把樂團大提琴進行一段抒情的二重奏，營造出特別親密的音色。
重複動機：協奏曲通過重複的主題材料和動機高度統一。例如，開頭的三個木管和弦就像一個「主題動機」般反覆出現，一些學者甚至認為其中包含一個「克拉拉動機」（下行五度音程），是向其妻子克拉拉·舒曼的微妙致敬。
樂章
第一樂章：不太快 (Nicht zu schnell) - A小調：協奏曲以簡短的樂團引子開始，接著是大提琴悠長迷人的主旋律。此樂章帶有沉思、時而陰鬱的特徵，穿插著更具活力的段落。
第二樂章：慢板 (Langsam) - F大調：這是一個簡短而充滿強烈抒情性的樂章，常被描述為「無言歌」。其中包含獨奏大提琴與樂團大提琴的二重奏。
第三樂章：非常活潑 (Sehr lebhaft) - A小調 – A大調：一個對比鮮明、充滿活力的迴旋曲，將作品帶入生動的尾聲。接近尾聲時，舒曼創新地加入一段帶伴奏的華彩樂段，樂團為獨奏家即興般的演奏提供細膩的伴奏——這在當時是非常規的選擇，因為傳統上華彩樂段都是無伴奏的。
首演與反響
儘管於1850年完成，這部協奏曲在舒曼生前並未首演。其正式首演於1860年6月9日（舒曼50歲誕辰），在萊比錫音樂學院舉行，由路德維希·埃伯特演奏。起初，由於其非傳統的結構和內省的性質，這部作品難以獲得廣泛認可，被認為有些費解。然而，隨著時間的推移，它逐漸被譽為偉大的浪漫主義大提琴協奏曲之一，其深刻的情感深度和獨特的藝術視野受到讚賞，與德弗札克和艾爾加的作品一同成為核心曲目。
克拉拉·舒曼本人是一位傑出的鋼琴家和作曲家，她對這部協奏曲非常喜愛，並在日記中寫道：「它令我非常滿意，在我看來，它是以真正的大提琴風格寫成的……那種浪漫的特質、活潑、清新和幽默，以及大提琴與樂團之間高度有趣的交織確實令人心醉神迷，所有旋律段落中都充滿了美妙的音色和深沉的情感！」她在作品完成後不久的讚揚，顯示了她對其獨特品質的即時欣賞。