路易斯·法克（Louise Farrenc，原名 Jeanne-Louise Dumont）於1804年出生於巴黎的一個藝術世家。她的家族「杜蒙（Dumont）」好幾代都是法國皇室著名的雕刻家與藝術家。在這樣充滿文化氣息的環境下長大，她的音樂天賦很早就被發掘，6歲便開始學習鋼琴。
在19世紀初，女性雖然被允許彈琴，但多半被視為社交沙龍的消遣，很少能接受高階的作曲訓練。然而，法克的天資極高，15歲時便打破常規，進入當時由凱魯比尼（Cherubini）主持的巴黎音樂學院（Conservatoire de Paris），跟隨名師安東·雷哈（Anton Reicha，當時著名前衛的理論家與貝多芬的摯友）私下學習作曲與反對位法。
1821年，17歲的她嫁給了同為音樂學院學生的長笛演奏家阿里斯蒂德·法克（Aristide Farrenc）。這段婚姻對她的職業生涯有關鍵性的影響。她的丈夫敏銳地察覺到妻子的橫溢才華，決定放棄自己的演奏生涯，轉而成立了一家音樂出版商（Editions Farrenc）。這家出版社不僅成為路易斯發表作品的堅實後盾，更在日後為保存歐洲早期音樂做出了巨大的貢獻。
輝煌的創作生涯：在器樂與交響樂中突圍
1830至1850年代是法克創作的黃金時期。當時的巴黎樂壇極度迷戀歌劇，幾乎所有作曲家都擠破頭想寫出一部爆紅的歌劇來名利雙收。但法克卻特立獨行，她深受巴哈、莫札特、貝多芬與孟德爾頌等德奧古典與浪漫傳統的薰陶，將精力完全投入於極其講求結構的室內樂與交響樂。
室內樂的巔峰： 她創作了兩首鋼琴五重奏，並在1849年寫出了名噪一時的《E-flat大調九重奏（Op. 38）》。這首管弦樂編制交融的作品在巴黎首演時獲得空前成功，連當時的傳奇小提琴大師約阿希姆（Joseph Joachim）都參與了演出。
交響樂的挑戰： 在當時，女性創作大型交響樂被視為不可思議的事。但法克一生共寫了三部編制完整的交響曲。她的《G小調第三交響曲（Op. 36）》結構宏大、管樂運用精妙，其戲劇張力完全不輸同時代的男性大師，在當時也獲得了極高的評價。
音樂學院的三十年：爭取同工同酬的先驅
除了創作，法克更是一位名滿歐洲的鋼琴教育家。1842年，她被任命為巴黎音樂學院的鋼琴教授。在那個時代，這是一項極其罕見的榮譽——她是整個19世紀該校唯一獲得此高階全職教席的女性。
她在此任教長達三十年（1842-1872），治學嚴謹，培養出了許多在歐洲巡迴的頂尖鋼琴家（包括她自己的女兒維克托琳，Victorine）。
然而，當時的建制對女性極不公平。儘管法克的名氣與教學成果斐然，她起初的薪資卻遠低於同級別的男性教授。法克並未隱忍，隨著《九重奏》的巨大成功提升了她的聲望，她直接向音樂學院院長提交了強硬的抗議信，據理力爭。最終，校方不得不妥協，給予她與男性教授完全同工同酬的待遇。這在19世紀的學術與音樂界，是一次歷史性的平權勝利。
晚年的學術貢獻與隱退
1859年，法克遭遇了人生最大的打擊——她同樣極具音樂天賦且深愛的獨生女維克托琳因病早逝，年僅33歲。這場悲劇讓法克心碎至極，此後她幾乎完全停止了音樂創作。
在生命的最後十幾年裡，她將精力轉向了學術研究。她與丈夫共同投入了一項宏大的歷史工程：編纂並出版了二十多卷的《鋼琴家的寶庫》（Le Trésor des Pianistes）。這是一部橫跨三個世紀的鍵盤音樂選集，從早期的羽管鍵琴作品到浪漫主義初期的經典，並附帶了詳盡的歷史演奏實踐研究。這部巨著成為音樂考古學的重要里程碑。
路易斯·法克於1875年在巴黎逝世，享年71歲。她的一生雖然在晚年隨著音樂潮流轉向印象派與現代主義而一度被主流歷史淡忘，但她那不向時代妥協的堅毅性格、在嚴謹結構中展現的浪漫樂思，以及為女性音樂家開闢的道路，都讓她在當代音樂史中重新贏得了應有的崇高地位。