安東尼奧·羅蒂（Antonio Lotti, 1667–1740）是義大利巴洛克晚期的重要作曲家，長期任職於威尼斯的聖馬可大教堂。他最著名的作品莫過於這首 8 聲部的**《十字架上》（Crucifixus）**。
雖然他與 J. S. 巴赫（J. S. Bach） 同處一個時代，且巴赫本人也曾收藏並研究羅蒂的手稿，但兩人的音樂語言在「複音音樂（Polyphony）」的處理上卻展現出截然不同的美學。
羅蒂與巴赫：複音音樂風格的差異
在巴洛克時期，複音音樂的巔峰無疑是巴赫，但羅蒂代表的是另一種**「威尼斯式」**的傳承。
| 比較維度 | 安東尼奧·羅蒂 (Crucifixus) | J. S. 巴赫 (常見賦格與彌撒) |
| 結構核心 | 懸置與解決（Suspension）：依賴不協和音的層層堆疊來推動情緒。 | 對位與主題（Counterpoint）：嚴謹的主題模仿、倒影與賦格發展。 |
| 聲部織體 | 層次擴張：聲部像海浪般由低到高逐一加入，強調色彩與濃稠度。 | 數學精確：各聲部獨立性極強，像精密的齒輪咬合。 |
| 和聲色彩 | 半音階主義（Chromaticism）：利用半音滑動營求痛苦、憂鬱的氛圍。 | 調性邏輯：雖然也用半音，但更多是為了功能和聲與轉調服務。 |
| 時代傾向 | 古風與嘉蘭特風格的橋樑：保留了文藝復興的端莊，又預示了古典早期的感傷。 | 巴洛克的高度總結：將複雜的對位法推向了邏輯的極致。 |
《十字架上》：痛苦與神性的極致展現
這首 8 聲部的《十字架上》原本是羅蒂《F大調信經》（Credo in F major）中的一個樂章。它之所以成為複音音樂的經典，主要在於以下幾個特色：
聲部的漸進式進入：
樂曲開始時，由最低的男低音（Bass 2）緩緩唱出「Crucifixus」，隨後聲部由下往上、一個接一個地疊加。這種處理方式在視覺和聽覺上都像是一座紀念碑在慢慢升起，完美對應了基督被釘上十字架的沈重感。
不協和音的藝術：
羅蒂在這首短小的作品中使用了高達 49 次的「懸置（Suspension）」。當一個聲部保持不動，而背景和聲改變時，產生的不協和音（Dissonance）會帶來極大的心理壓力，直到下一個音符解決時才獲得釋放。這種「拉扯感」精準捕捉了宗教受難中的苦痛。
威尼斯樂派的遺產：
身為聖馬可大教堂的樂長，羅蒂承襲了威尼斯樂派對「空間感」和「色彩」的重視。相比巴赫那種像幾何圖形般清晰的對位結構，羅蒂的複音更像是一種濃密的煙霧或液體，聲部之間交織得更為緊密，重點在於營造整體的氛圍（Atmosphere）。
為什麼巴赫也敬佩他？
巴赫曾親手抄錄羅蒂的《睿智彌撒》（Missa Sapientiae）。對於巴赫來說，羅蒂那種能將複雜的 8 聲部對位與感人至深的半音階和聲完美結合的能力，是非常超前的。這也影響了巴赫後來在《b小調彌撒》中對《十字架上》樂章的創作構思。
除了最著名的 8 聲部《十字架上》，安東尼奧·羅蒂（Antonio Lotti）在當時的歐洲樂壇其實是以歌劇、大型彌撒曲以及精緻的室內樂聞名的。
以下是除了《十字架上》外，最常被提及、研究或在現代音樂會中演出的 10 首作品：
1. 《睿智彌撒》(Missa Sapientiae)
這是羅蒂最著名的完整彌撒曲。這部作品極其重要，因為 J. S. 巴赫 和 韓德爾 都曾親手抄錄並學習它。它融合了傳統對位法與當時最前衛的管弦樂配器，展現了威尼斯樂派與德奧風格的交匯。
2. 《主曾說過》(Miserere in D minor)
這首作品在 1733 年首演後，成為聖馬可大教堂的「保留曲目」。在整個 18 世紀，每年聖週（Holy Week）的週四，這首曲子都會被固定演唱，地位類似於阿萊格里的《求主垂憐曲》。
3. 《妳說過，噢 美麗的嘴唇》(Pur dicesti, o bocca bella)
這是一首非常著名的義大利藝術歌曲（Aria Antica），出自他的歌劇《L'infedeltà punita》。它以優美、輕盈的旋律著稱，至今仍是聲樂初學者與專業聲樂家必練的古典曲目。
4. 歌劇《提奧法內》(Teofane)
羅蒂在德勒斯登宮廷期間創作的巔峰之作，為了慶祝當時薩克森選帝侯王子的婚禮而寫。這部歌劇展示了他在「莊歌劇（Opera Seria）」上的高度成就，後來韓德爾也引用了其中的部分素材。
5. 《三合唱彌撒》(Missa a tre cori)
這是一首展現「威尼斯雙/多合唱（Cori spezzati）」傳統的作品。透過三個合唱團在教堂不同位置的呼應，營造出立體且宏大的音響空間感。
6. 《真實的痛苦》(Vere languores nostros)
一首感人至深的受難節經文歌。這首曲子與《十字架上》風格相近，使用了大量的不協和音解決手法，展現了羅蒂處理宗教情感的細膩與沈痛。
7. 《雙簧管與絃樂協奏曲》(Concerto for Oboe d'amore)
除了聲樂，羅蒂的工具音樂也相當精緻。這首協奏曲是為當時新興的**柔音雙簧管（Oboe d'amore）**編寫的早期傑作，旋律優雅且帶有一種內斂的憂鬱色彩。
8. 《12首名歌、三重唱與馬德里加爾》(12 Duetti, terzetti e madrigali)
這是羅蒂唯一在生前出版的作品集（1705年）。其中包含了 2 至 5 聲部的馬德里加爾，被認為是文藝復興馬德里加爾傳統在巴洛克時期的最後餘暉。
9. 歌劇《阿爾戈的朱庇特》(Giove in Argo)
同樣是為德勒斯登創作的大型歌劇。這部作品充滿了華麗的詠嘆調，反映了他在威尼斯劇院訓練出的高超戲劇張力。
10. 《g小調 聖克里斯多福彌撒》(Missa Sancti Christophori)
這部彌撒曲之所以常被提到，是因為它包含了多個版本的《十字架上》（如 6 聲部、10 聲部版）。學者常透過這部彌撒來研究羅蒂如何將同一主題在不同編制下進行「複音化」處理。